热点资讯
推特 文爱 从赵昌到吴昌硕，七幅国宝级玉兰名画，枝端生香，笔底藏春
玉兰，因其正大高雅之姿推特 文爱，自古就是文东谈主骚人笔下的经典题材。
从北宋赵昌的写生真趣，到清代吴昌硕的金石气韵，玉兰在不同画家的笔下呈现出多元的好意思学抒发。
北宋赵昌以“写生赵昌”自号，其《玉兰图》（台北故宫博物院藏）号称宋代院体画的典范。
麻豆图片
北宋 赵昌 玉兰图 台北故宫博物院藏
玉兰枝杈接管双钩填色法，叶脉走向与植物当然滋长规定弥漫吻合，湖石则以淡墨勾廓、浓淡墨屡次晕染，坚贞的石质与柔好意思的玉兰造成阴阳对比。
赵昌的“没骨法”在此达到岑岭——毋庸墨线勾画，仅以颜色渲染，既得当北宋理学对“物象之真”的追求，又以留白营造诗意空间。
苏轼赞其“直与花逼真”，恰是对其“写实即写意”理念的精确空洞。
图片
明 陆治 锦圃鸣春图 台北故宫博物院藏
陆治的玉兰绘画交融了山水画的皴擦技法：
枝干以湿笔淡墨写出虬曲之态，花朵双钩填色，而孔雀羽毛则用细笔丝毛法，与玉兰的好意思妙造成动静对比。
此画设色斗胆，玉兰的皑皑、牡丹的朱红、孔雀的翠蓝交汇，通过墨色湖石压住画面要点，体现明代吴门画派“工写蚁合”的典型特征。
图片
明 孙克弘 玉堂芝兰图 北京故宫博物院藏
《玉堂芝兰图》是孙克弘78岁所作，画面中玉兰与兰草傍湖石而生，玉兰花瓣以bai 粉轻染出渐变，再以工笔勾画边际，呈现“薄如纨素”的视觉服从；
兰叶则以书道性线条写出，坚忍挺拔。
最妙的是湖石画法——淡墨勾廓后，以积墨法层层皴擦，墨色脉络多达七层，石体质感厚实，与玉兰的狭窄造成戏剧性张力。
此画设色明丽却无俗艳之气，号称明代工笔花鸟的颜色好意思学巅峰。
图片
清代 蒋廷锡 牡丹玉兰图 大英博物馆藏
《牡丹玉兰图》中牡丹以恽寿平没骨法渲染，颜色浓丽；
玉兰则连接宋代院体双钩技法，线条细若游丝。
画面通过构图巧念念化解两种花草的作风冲突：玉兰枝干向左上延迟，牡丹向右下垂落，造成S形动态均衡。
湖石以“马远斧劈皴”形容棱角，墨色焦浓，既映衬花草的明媚，又赋予画面金石般的刚健骨力，体现清代宫廷绘画“柔中寓刚”的特点。
图片
清 李鱓 玉兰牡丹图 南京博物院藏
扬州八怪之一的李鱓，在《玉兰牡丹图》中透澈冲突工笔范式。
玉兰枝干以草书笔法挥就，墨色枯润相间；花朵简化为三五笔bai 粉点染，形散神聚。
牡丹则以没骨法泼彩，色块浑融，与玉兰的疏朗造成虚实对比。
最富创意的是湖石画法——粗笔横扫，墨色淋漓，以至用飞白推崇石纹，这种“以书入画”的技法，将文东谈主写意推向温情之境，号称玉兰题材从“形似”到“酷似”的回荡点。
图片
清 邹一桂 玉堂高贵图 辽宁省博物馆藏
邹一桂手脚宫廷画家，技法上交融欧好意思透视——玉兰枝干近大远小，花瓣通过“边际重彩晕染法”呈现立体感。
这种“土洋并举”的作风，既是清代宫廷审好意思的影响，也预示近代海派花草画的萌芽。
图片
清 吴昌硕 玉兰轴 故宫博物院藏
吴昌硕的玉兰以篆籀笔法写出，枝干如铁划银钩，花朵简化为几何化的圆点；
湖石则以焦墨泼洒，皴擦如碑拓。
画面通过顶点对比——白描玉兰与泼墨山石、好意思妙题诗与温情笔触——构建出“鲁莽而馨香”的当代性。
本站仅提供存储就业，通盘实践均由用户发布，如发现存害或侵权实践，请点击举报。